5. Evolució del jazz

work songs espirituals negres i gòspel blues

jazz (final segle XIX- principi segle XX)

1920


Ragtime

Piano sol: Scott Joplin

Piano + conjunt rítmic: Fats Waller

  • utilització de síncopes contra un baix de ritme simple
  • influència de la música romàntica, de les marxes de la polca + ritme en estil dels negres
  • música escrita per a piano
  • no improvisació
  • ús del call and response

New Orleans

Petites orquestres: King Oliver
Jelly Roll Morton

  • 3 línies melòdiques (trompeta, trombó i clarinet) + acompanyament rítmic (baix, percussions, banjo, piano)
  • estil hot: manera de tocar amb passió
  • ritme semblant al de les marxes

Dixieland

Jam sessions: Louis Armstrong

 

 

Èxode de músics a Chicago i després a Nova York

1930


Època swing

  • pas de la música de 2 a 4 temps accentuats en el compàs
  • més d'un instrument per cada família
  • el jazz assoleix un gran èxit popular i comercial

Big bands

Louis Armstrong

Duke Ellington

Count Basie

Benny Goodman

Solistes

Fats Waller (piano)

Coleman Hawkins (saxo tenor)

Lester Young (saxo tenor)

 

1940-1970

Revolució del bebop

Charlie Parker

Dizzy Gillespie

  • dissociació dels elements rítmics (no es marquen 4 temps)
  • harmonies més riques i complexes
  • melodies més anguloses: ús de cromatisme, salts  bruscos i fraseig frenètic

 

Estil cool

  • interpretació serena i equilibrada
Free jazz
  • estil atonal
  • incorporació d'estils musicals d'arreu del món
  • introducció del soroll en la música
Estil fusion

barreja d'elements del jazz amb altres estils musicals (llatí, flamenc...)