2. Les formes fugades

2.2. La fuga

La capacitat d'escolta contrapuntística, més la comprensió dels diversos procediments, és tot el que es necessita com a preparació per sentir fugues intel·ligentment. La majoria de les fugues i estan escrites a tres o quatre veus. Les fugues a cinc veus són més rares i encara més les a dues veus. El nombre de veus, un cop adoptat, es manté a tot el llarg de la fuga. Però  no totes les veus són presents contínuament en la fuga, ja que una fuga ben escrita comporta punts de respiració per línia melòdica. De manera que en una fuga a quatre veus poques vegades sent l'auditor més de tres veus a un temps.

Però no importa quantes veus puguin estar sonant a la vegada: sempre n'hi ha una que predomina. Així com el malabarista que està manejant tres objectes atrau la nostra atenció sobre l'objecte que llança més alt, de la mateixa manera el compositor atrau la nostra atenció sobre una d'aquestes veus per igual independents. És el tema, o subjecte, de la fuga el que té preferència cada vegada que es presenta.

Cal apreciar, per tant, com d'important és recordar-se del subjecte de la fuga. A això ens ajuden els compositors amb exposar invariablement al començament de la fuga el subjecte sense acompanyament. Els subjectes de les fugues són, en general més aviat breus -de dos a tres compassos - i de caràcter ben definit. (Examineu-ne, els famosos quaranta-vuit temes de fuga emprats per Bach en la seu Clave ben temperat.)

Des d'aquesta animació pots escoltar els subjectes dels dos llibres del Clave ben temperat de J.S. Bach, clica sobre el teclat i quan aparegui la llista d'obres, fes un clic sobre el títol de la fuga i podràs escoltar el subjecte.

Abans d'exposar tot el que pot ser esquematitzat de la fuga considerada com un tot, caldrà aclarir que les línies generals d'aquesta forma no són tan definides com les d'altres formes formals. Cada fuga difereix de les altres pel que fa a la presentació de les veus, a la longitud i als detalls interiors. Les seves diverses parts no són tan fàcils de distingir com, diguem-ne, les de les formes per seccions. Tot i així no entrarem en l'explicació compàs per compàs que cada fuga requereix per a la seva completa anàlisi.

En tot cas, totes les fugues comencen pel que s'anomena la "exposició". Abans de seguir amb l'examen de la resta de la forma, vegem en què consisteix l'exposició de la fuga. Tota fuga, comença per l'enunciat del subjecte sense ornaments. Si prenem com a model una fuga a quatre veus, el subjecte apareixerà per primera vegada en una d'elles: tiple, contralt, tenor o baix. (Per raons de conveniència, diguem-VI, V2 'V3 i V4.) Qualsevol de les quatre veus pot fer el primer enunciat del subjecte de la fuga. Sigui quin sigui l'ordre seguit, el subjecte se sent en cada una de les quatre veus, una per una, així:

fuga1

 

O en aquest altra ordre d'entrada:

 

fuga2

(V2 i V4 són conegudes més exactament com "respostes" al subjecte. Però en obsequi a la senzillesa, conserva la indicació "subjecte" a totes les quatre veus.) 1
Per sabut es calla quan la segona veu entra amb el subjecte la primera veu no s'atura. Al contrari, continua per afegir al subjecte principal una contramelodía, o contrasubjecte, que és com generalment es diu (CS). En aquestes condicions el pla diu realment així:

fuga3

Cada veu, un cop que ha exposat el subjecte i el contrasubjecte, queda en llibertat de continuar sense restriccions com una suposada "veu lliure". Amb aquest farciment, el nostre pla de l'exposició està complet:

fuga4

En algunes fugues no és factible passar directament, sense un compàs o dos de transició, d'una entrada d'una veu a la següent, això és degut a relacions tonals d'ordre massa tècnic per a exposar-les aquí. Aquestes transicions són el que indiquen les x minúscules.

L'exposició es considera acabada quan cada una de les veus de la fuga ha cantat el tema una vegada. (Certes fugues tenen una secció de reexposició en què es repeteix l'exposició, però amb diferent ordre d'entrada per a les veus.)

L'exposició és l'única part de la forma fuga que està definitivament fixada. D'aquí en endavant no es pot resumir la forma amb precisió. El pla general podria reduir a una fórmula per l'estil d'aquesta: exposició - (reexposició) -; - episodi 1-subjecte-episodi 2-subjecte-episodi 3 - subjecte-(etc.)-estret - cadència. En termes generals, una sèrie d'episodis van alternant amb enunciats del subjecte, vist aquest cada vegada sota un nou aspecte. No hi ha regles que determinen el nombre d'episodis ni les repeticions del tema. L'episodi sol estar emparentat amb algun fragment del subjecte o del contrasubjecte de la fuga. És estrany que estigui construït amb materials totalment independents. La seva funció principal és entretenir la nostra atenció del tema de la fuga, com per preparar millor a aquest l'escena de la seva reaparició. El caràcter general de l'episodi és, per regular, el d'una secció pont, d'índole més fluixa i menys dialèctic que els desenvolupaments del subjecte.


Tot i l'aparença de la fórmula anterior, en la fuga no hi ha veritable repetició, excepte per al cor del subjecte mateix i el contrasubjecte que sovint acompanya a cadascuna de les aparicions d'aquell. Se'ns escaparà la meitat del que és la forma fuga, si no comprenem clarament que amb cada entrada del subjecte es dóna una llum diferent sobre el tema mateix. Aquest es pot augmentar o invertir, combinar amb si mateix o amb altres temes nous abreujar, o allargar, cantar sosegadament o amb bravura.

Cada nova aparició seva prova l'enginy del compositor. En el gruix de la fuga -és a dir, el que hi ha després de l'exposició i abans de l'estret- sol adoptar un sever pla modulatori, d'ordre massa tècnic per examinat aquí plenament.


L'estret de la fuga és voluntari, però quan n'hi ha es troba d'ordinari immediatament abans de la cadència final. Estret és el nom que es dóna a una mena d'imitació en la qual les diverses veus entren tan immediatament una darrere l'altra, que produeixen la impressió d'ensopegar. No tots els subjectes de fuga es presten per igual a aquesta classe de tractament, i això explica per què no es troben estrets en totes les fugues. Qualsevol que sigui la naturalesa de la fuga, el final no és mai casual. Per regla general comporta un clar enunciat del subjecte i la insistència per establir sense cap dubte la tonalitat principal de la fuga.


La fuga demana que se l'escolti amb atenció i, per tant, no és llarga, unes poques pàgines, res més. El seu caràcter no té més limitació que la imaginació del seu creador. Pot ser ombrívol o graciós, però mai tracta de ser totes dues coses en una mateixa fuga. Pel que fa al seu caràcter general, una fuga diu una cosa i deriva la seva tònica de la naturalesa del subjecte mateix. En altres paraules, el seu abast emocional està limitat per la classe de tema amb què es comença.


L'aspecte rigorós de la fuga va desafiar durant segles l'enginy dels compositors, i continua desafiant. Però en general es té la opinió de que la fuga és, en essència, una forma del segle divuit. Això es pot atribuir en part al fet que els compositors del segle XIX van tendir a abandonar una manera que, indubtablement, s'associava en els sues esperits amb el formalisme d'una era passada i també a l'èmfasi donat a l'època romàntica a la llibertat d'expressió. Altres raons hi va haver també, però aquestes són suficients. 
No obstant això, els compositors recents han demostrat un renovat interès per la fuga. Si els seus èxits en aquest terreny justifiquen o noel refer una forma que el passat ha fet de manera tan consumada, això només el futur podrà decidir-ho. En tot cas, no hi ha res essencialment diferent en una fuga moderna. Aquesta, pel que fa a la forma o al caràcter emocional en general, continua sent la fuga d'una època disciplinada. El problema per a l'oient és el mateix en ambdós casos.

Accedeix a la web del Clave ben temperat i segueix l'esquema d'algunes de les fugues.

Well tempered clavier

Fugues del Clave ben temperat

Segueix les veus d'una fuga separadament

1Aquesta advertència sobre les respostes es refereix al primer esquema, evidentment. En el segon, les respostes són V2 i VI