La textura i la seva evolució

Edat Mitjana

La primera textura en la història va ser la monofònica i es pensa que es va donar a l'Extrem Orient, Egipte, Índia i Àfrica. La música es basava en una línia melòdica més o menys sinuosa cantada a l'uníson, on la improvisació era primordial . Aquesta textura es va conèixer a Grècia, on es va seguir la melodia nua de tot acompanyament. De vegades, els músics es feien acompanyar per instruments rítmics o realitzaven ornamentacions per embellir la melodia.

Dins de la música cristiana primitiva, la monodia i el seu poder expressiu es va veure augmentat enormement per les generacions de compositors que van treballar sobre el mateix material. Hem de destacar el cant gregorià, que consisteix en una melodia unilineal cantada per veus masculines, sense acompanyament.

En temps més recents, l'ús de la monotonia ha tingut, en general, un caràcter incidental. A causa de centenars d'anys usant harmonies acompanyants, aquestes obres d'una sola línia suggereixen sovint una gran harmonia implícita. La monotonia és la textura més clara de totes i la que menys problemes presenta a l'audició.

La textura polifònica té per primer cop una descripció clara cap a finals del segle IX. En el tractat De música enchiriadis es descriuen dues formes de cantar junts, designant- ambdues amb el nom d'organum. En el primer d'aquests organum, una melodia de cant pla en una veu està duplicada a una 5a o una 4a superior al seu torn, cadascuna d'elles duplicada a la 8a o altres intervals. A l'altre tipus d'organum, les dues veus parteixen a l'uníson i una d'elles comença a ascendir fins a formar un interval de 4a, a partir del qual, ambdues continuen en quartes paral·leles, fins que tornen a reunir-se a l'uníson.

Cap a finals del segle XI, els compositors comencen a combinar dues línies melòdicament independents mitjançant l'ús dels moviments oblic i contrari. Al començament del segle XII apareix un nou tipus d'organum anomenat florit, consistent a prolongar cada nota de la melodia original, que sempre apareix en la veu inferior, de manera que la veu superior canta frases de variada longitud contra la primera. Alhora pràcticament, apareix el discant (discantus) en què les veus van rítmicament independents, podent trobar dues, tres o quatre notes contra una, tres contra dos ...

L'escola de Nôtre Dame de París es va posar al capdavant de totes aquestes noves formes i estils musicals. Per a aquesta escola va ser molt important el conductus, escrit a dues, tres o quatre veus, basat en la divisió ternària del compàs, on les veus es movien al mateix temps produint una textura acòrdica. Es distingien dos tipus de conductus: el conductus simples i el conductus amb caudae o embellit. El conductus de començaments del segle XIII es distingeix perquè les seves paraules estaven musicades en forma sil·làbica i perquè el cantus firmus era una melodia de composició nova, totalment original.

Leonín introduir en els seus organum diferents seccions en estil de discant, idea que va continuar Perotin. Amb el temps, aquestes clàusules es van desprendre dels organum de major extensió, servint com a base a noves composicions.

Els diferents tipus d'organum i els de conductus van anar desapareixent gradualment de les preferències musicals de l'època per donar pas durant la segona meitat del segle XIII al motet, del francès mot (paraula). El motet conductus sorgirà quan totes les veus, excepte el tenor, cantin el mateix text. En canvi, quan cadascuna d'elles canta un text diferent, tenim el motet politextual. En barrejar una melodia per mitjà del contrapunt amb una altra diferent, es produïen relacions de tipus vertical, encara que no eren aquestes el principal objecte d'interès de la textura contrapuntística, encara que en una bona lectura contrapuntística, l'organització vertical dels sons ha de ser tan acuradament establerta com els moviments melòdics.

Renaixement

En el Renaixement va ser on la textura polifònica va començar a desenvolupar-se de manera plena a través del contrapunt imitatiu, destacant el cànon com a tipus estricte de composició i els diversos tipus d'imitació, com la fuga, que van arribar a tenir tanta importància en la composició musical que encara avui se segueixen utilitzant aquests recursos compositius.

Aquesta gran transformació estilística i tècnica va ser començada per l'escola Franco-Flamenca, iniciada per Dufay. Més tard, i ja en el Barroc tardà, J. S. Bach va recollir la tècnica dels seus antecessors, assimilant i sintetitzant els diferents estils i tècniques contrapuntístiques, arribant a la més absoluta perfecció. Bach tenia l'ideal d'utilitzar el contrapunt dirigit per l'harmonia i l'harmonia animada pel contrapunt. Els seus corals presenten un magnífic equilibri d'homofonia i polifonia. La textura està formada bàsicament per acords, amb un ritme harmònic regular i una nova síl·laba del text sobre cada canvi d'acord.

La textura homofònica com a tal va aparèixer en el Renaixement com a contraposició a les complicades composicions contrapuntístiques que feien que el text no s'entengués i que fos en moltes ocasions, un simple pretext perquè el compositor edifiqués les seves complicades estructures.

Després del Concili de Trento, va sorgir un nou estil que tendia cap a una línia melòdica suaument corbada, per graus conjunts de ritme regular, ús freqüent de l'homofonia , donant un major protagonisme a la línia de dalt, així com al baix, on cada vegada més progressava cap a l'harmonia.

Barroc

Al començament del Barroc, neix la melodia acompanyada a conseqüència de l'intent de posar en música amb eficàcia, textos dramàtics o lírics, prenent com a model la monodia de l'antiga Grècia sense conèixer directament. Monteverdi va ser el veritable mestre de principis del Barroc que fa a aquesta textura. Cal dir que durant tot el Barroc i fins als nostres dies, les textures han conviscut en les diverses èpoques de la història de la música. Al començament del Barroc, es distingien els compositors que utilitzaven una tècnica o l'altra, de manera que tenim dos tipus d'estils: stile antico, amb el qual es denominava la polifonia contrapuntística i el stile novo, modern amb el que es deia a la nova melodia .

Durant el Rococó (preclassicisme), els compositors van ser en contra de la magnificència del Barroc, tornant a una textura molt més suau a través d'una simple melodia amb un acompanyament d'acords.

Classicisme
Amb el Classicisme, la textura es va tornar més complicada a causa de la música instrumental, però al mateix temps era clara i neta. Els fils horitzontals i els verticals s'entreteixien en un perfecte equilibri. Per tant, la textura en el Classicisme guarda una gran relació pel que fa a l'harmonia.

Romanticisme
Al Segle XIX les textures cada vegada es van tornar molt més denses. Es va accentuar l'harmonia i el color amb preferència a la línia melòdica. Els compositors es van preocupar per alliberar la màgica força de l'acord amb un cromatisme cada vegada més gran com a base del desenvolupament lineal. La textura es va tornar gruixuda i opaca. La música del Segle XIX no només trobarà una nova direcció, sinó que per contra, s'obriran innombrables vies de desenvolupament del llenguatge.

Segle XX
El Segle XX se li coneix com el segle de les textures, ja que són moltes i molt diverses. La tendència més generalitzada en el nostre segle és la contrapuntística d'estil imitatiu, no excloent l'exploració de nous recursos. L'estil dodecafonista és essencialment contrapuntístic. L'accent està posat en la línia melòdica abans que en la massa harmònica. Davant d'aquesta atonalitat organitzada es trobava la tonalitat ampliada del contrapunt dissonant representat per P. Hindemith. El compositor s'esforça per fer que les línies melòdiques destaquin unes sobre les altres. Per a això fa ús d'una forta dissonància entre elles.

La textura impressionista és contraposició a l’expressionista, és una textura totalment acòrdica, basada en els intervals de 4a i de 5 a i en una fina orquestració. El neoclassicisme torna a la tècnica contrapuntística del Barroc i del Preclassicisme, tornant a una textura lineal, transparent, marcada per un àgil contrapunt dissonant amb una gran claredat.

De l'ampliació de la tècnica dodecafònica neix el serialisme integral, que ofereix una gran racionalització de l'ús del contrapunt. Aquestes textures es coneixen com a textures puntillistes. A partir del naixement de la música concreta, l'electrònica i l'electroacústica neix el concepte de superposició de textures. Els avenços tecnològics ens han permès de sentir sons mai escoltats fins ara. Això ha permès desenvolupar per primera vegada unes textures de so.

També podem parlar de la música textural de Ligeti i Penderecki, en la qual la filosofia hedonista fa la seva aparició. La seva música es basa en la superposició de capes sonores, igualant la textura a qualsevol paràmetre sonor. Aquest recurs textural també s'empra en la música aleatòria.

Altres tipus de textura són el collage, basat en la superposició de músiques sense cap connexió entre elles o la música minimalista, la textura està basada en un continuum sonor en què la música dóna la sensació d'estar estàtica.