La textura i la seva evolució

És la textura que ens presenta més problemes, tant a l'hora de nomenar com a l'hora de descriure-la. Està basada en l'ús harmònic de les veus i totes les parts es mouen en el mateix o gairebé el mateix ritme. És la textura més important per nosaltres com auditors, donat que s’utilitza constantment en la música. Consisteix en una línia melòdica principal i un acompanyament d’acords. Mentre la música es va concebre vocalment i contrapuntísticament –és a dir, fins a finals del segle XVI- la textura homofònica en el sentit que té per a nosaltres era desconeguda. L'homofonia va ser un “invent” dels primers compositors d’òpera italians, els quals cercaven una manera més directa de comunicar l’emoció dramàtica i una major claredat pel text literari cantat que les que permetien els mètodes contrapuntístics.
L'homofonia va sorgir com a contraposició a l'excés de la tècnica contrapuntística - imitativa del Renaixement. Aquest tipus de textura ja es coneixia anteriorment amb el conductus medieval.

Dins d'aquest tipus de textura podem trobar des de la purament acórdiques, en què l'equilibri és total, fins aquelles en què sembla distingir cadascuna de les veus, com si es tractés d'una textura polifònica. Aquesta textura pot estar configurada per un predomini d'acords oberts o tancats, amb un nombre determinat d'instruments tocant cada nota (volum i equilibri) amb una intensitat afegida amb major o menor nombre de dissonàncies. Cal tornar a insistir que hi ha autors que nomenen l'homofonia com un tipus de melodia acompanyada.

Per diversos autors, el terme més apropiat és el d'homorrítmia, que significa sons diferents amb el mateix ritme.

El que va succeir és fàcil d’explicar. Hi ha dues maneres de considerar una simple successió d’acords. O la considerem contrapuntísticament, això és, que cada una de les veus d’un acord va a la seva nota immediata en l’acord següent, o la considerem harmònicament, en aquest cas no es conserva cap idea de veus separades. La qüestió és que els antecessors dels innovadors italians del segle XVII mai van imaginar les harmonies més que de la primera d’aquestes maneres, com a resultat de la combinació de veus melòdiques separades. El pas revolucionari es va donar en posar tot l’èmfasi en una sola línia i reduir tots els altres elements a la condició de simples acords d’acompanyament.

Aquí teniu un exemple primerenc de música homofònica pres de Caccini, i que mostra la “nova", més senzilla classe d’acompanyament amb acords. Cal tenir bastant perspectiva històrica per a comprendre quan original hauria de semblar això als seus primers oients.

No va passar molt de temps sense que aquests acords fossin partits o “figurats”, que és com es diu. Res es canvia essencialment en figurar o convertir aquests acords en arpegis. Un cop descobert, aviat s’elaborà aquest recurs, i des de llavors ha vingut exercint una extraordinària fascinació sobre els compositors. L’exemple anterior, si es figuren els seus acords, tindrà l’aspecte següent.