La relació entre text i música

Simfonisme i miniatura musical

El llenguatge artístic per excel•lència

Els segles XVIII i XIX van representar la gradual conquesta de la música instrumental com a preeminent sobre la vocal. Aquesta condició privilegiada va ser una realitat evident des de llavors. Els filòsofs idealistes romàntics amb Schopenhauer al capdavant van situar, a més, la música instrumental en el centre de la seva atenció i la van elevar a rang de música absoluta, concebent el llenguatge musical com el llenguatge més perfecte, el que més a prop està de la transcendència, per sobre del llenguatge poètic. És més, la música era el llenguatge poètic per excel·lència, ja que tenia accés a un àmbit d'expressió i inspiració a qui no tenia la paraula.

És clar que la paraula Romanticisme va sorgir per designar un fenomen literari que s'expandiria i s'aplicaria més tard a la resta de les arts, inclosa la música. El terme es va aplicar en primer lloc a un grup d'escriptors alemanys com Goethe o Schiller que van desenvolupar la seva tasca literària al voltant de 1795-1816. Aquest vocable passaria a França al segle XIX, aproximadament en 1824 per designar un altre grup de escriptors la figura més representativa era Víctor Hugo. Els historiadors de la literatura inclourien més tard en el Romanticisme a assenyalats autors anglesos com Lord Byron, Keats o Shelley per l'afinitat de trets estilístics que presentaven. No obstant això, el Romanticisme va mostrar diferents particularitats segons el país on es desenvolupés.

No obstant això, també hi ha uns trets comuns que permeten definir el Romanticisme, com "la revenja de l'irracional, de la sensibilitat, dels sentiments sobre la raó, de la hipèrbole sobre el mesurat, del moviment sobre l'equilibri, l'individu sobre la societat"

Sota aquestes premisses és fàcil comprendre la revaloració que experimentarà la música com a art durant el segle XIX. De fet durant el Romanticisme, la música serà objecte d'estudi i especulació teòrica, filosòfica i estètica, per part de grans pensadors, filòsofs , literats i compositors que la encimbellaran com a art absolut, segons s'extreu de les afirmacions:

- Beethoven: "A la música viu una substància eterna, infinita, que no és del tot aprehensible".

- E.T.A. Hoffmann: "La música és la més romàntica de totes les arts , ja que té per objecte l'infinit ".

- Wagner: " La música té un accés directe a l'essència de les coses".

- Hegel: "La música és revelació de l'Absolut sota la forma del sentiment ".

- Schopenhauer: " El compositor revela l'essència íntima del món mitjançant un llenguatge que la seva raó no entén ".

Per tant, la música per primera vegada en la història conquesta la seva autonomia i es dissipa la idea que ha d'estar subordinada al text. D'una banda la música comença a considerar-se com un art asemàntic, que no expressa continguts conceptuals ( com el llenguatge ) sinó pseudo - referencialment emocionals. D'altra banda, la relació música- text s'aglutina en dues tendències : una, la pròpia de les formes vocals (Lied i òpera) en que literatura i música es converteixen en una realitat indissociable, els textos escollits són de gran qualitat literària ( obres de Goethe, Schiller, Heine, Shakespeare, Puschkin, Víctor Hugo, Walter Scott ... ) i s'adapten a la música en una relació d'interdependència profunda i íntima sense precedents  L'altra tendència serà la pròpia de les formes instrumentals, al voltant de les quals sorgeix la teoria de la música absoluta o pura que prescindeix completament del suport textual. No obstant això trobarem el singular cas de la música programàtica, que servirà d'un programa extra - musical com veurem en l'obra de Berlioz o Liszt.

El discurs musical de les les grans formes simfònic-corals va estar, en general, més condicionat pels criteris de desenvolupament temàtic i formal romàntics que per principis prosòdics, més enllà dels ja conquistats fins ara. La frase va ser substituïda per un discurs melòdic continu, infinit, ple d'expressivitat. Això passava fins i tot en aquelles obres que seguien el programa d'un text literari (música programàtica).

No obstant això, el romanticisme no va ser només l'època de la gran simfonia. L'altre pol el destinat a una veu solista com el coral, música i poesia van tornar a trobar-se en una simbiosi perfecta, donant lloc a una expressió artística en la qual, com en la poesia lírica grega, música i text mantenien una íntima relació d'enriquiment mutu. Es pot dir, salvant les distàncies, que el lied romàntic constitueix una nova forma de poesia lírica clàssica, reflex d'una nova època. Música i poesia van tornar a fondre en un únic discurs al servei de l'expressió interior.

Com dèiem, les principals formes vocals del Romanticisme són el Lied i l’òpera. En elles va triomfar l'ideal romàntic de la fusió entre les arts combinant música, literatura i drama de manera indissociable i essencial en la seva recerca de l'expressió d'aquest cosa intangible que anava més enllà de les paraules.

El terme Lied en alemany significa cançó i al·ludia a múltiples manifestacions artístiques: a les cançons medievals dels trobadors, a un estil de poemes estròfics i al segle XIX comença a utilitzar-se per designar un tipus de peça musical culta composta sobre un poema literari el sentit és il·lustrat musicalment pel compositor. El Lied es caracteritzava per una melodia propera a la cançó popular capaç d'expressar el significat del text, dotada al seu torn d'un acompanyament amb freqüència descriptiu. Probablement l'auge del Lied va venir precedit per un auge de la poesia lírica en el context del Romanticisme, proporcionant als compositors excel·lents textos d'una gran qualitat literària i una singular naturalesa musical que els feia molt proclius a ser musicats.

Van existir grans compositors de Lieder: Hiller, Grau , Schulz, Reichard, Schumann, però entre tots destaca la figura de Schubert, qui va escriure uns sis-cents Lieder entre 1814 i 1828. Schubert va musicalitzar poemes de Goethe, Schiller i Müller, mostrant una inigualable habilitat per aprofundir en les sensacions i sentiments, per recrear les impressions generades pel poema, així com un talent admirable per entreteixir acompanyaments descriptius mitjançant motius musicals recurrents.

Pel que fa a l'òpera en el Romanticisme, es converteix en un gènere extens i molt demandat, potser a causa de que els seus temes i protagonistes són un producte de la societat del seu temps i un reflex de la mateixa. Hi ha certs temes característics com la rebel·lia de l'heroi davant el poder polític, l'alliberament d'un amor desesperat i la tensió que experimenta l'home sotmès al poder combinat de la naturalesa, la superstició i la religió, i la dona i la seva dualitat de caràcter. Igualment destaca la unió íntima entre literatura i música que es produeix al segle XIX, a la qual ens referíem anteriorment, assenyalant que la interdependència entre text i música tant pel que prosòdic com en el semàntic serà condició indispensable de la nova òpera.

Finalment, pel que fa a la tendència pròpia de les formes instrumentals, esmentàvem que l'emancipació de la música instrumental respecte als dictats del text tindrà el seu clímax al segle XIX, degut en part al fet que la subjectivitat romàntica trobar en la música instrumental un vehicle d'expressió més enllà dels límits del fet lingüístic, declarant-se art autònom, reivindicant el seu poder sobre l'irracional i constituint-se en expressió suprema de l'inefable. Així expressava E.T.A. Hoffmann la seva idea de que el llenguatge era en certa manera un " afegit exterior" del qual la música s’havia emancipar: "Quan es parla de la música com un art autònom, hem de referir-nos sempre només a la música instrumental, la qual, menyspreant tota ajuda, tota barreja amb un altre art, expressa amb puresa i només en si mateixa el propi de l'art i dilucida el seu ésser ".

La història del terme " música absoluta"  referint-se a una música pura, allunyada de significats o continguts conceptuals i per tant superior i absolutament aliena al factor lingüístic o semàntic, no procedeix com s'ha afirmat tantes vegades d'Eduard Hanslik, sinó de Richard Wagner, qui assegurava: "que l'essència de la més elevada música instrumental consisteix a expressar amb sons el que és inefable amb les paraules"  motiu pel qual podia ser considerada un art superior al literari. Aquesta idea seria posteriorment recollida i popularitzada per Hanslick, que va arribar a afirmar: "El que la música instrumental no pot, no pot dir-ho mai la música: així doncs, només ella representa l'art musical pur, absolut " .

Per contra, dins de la música instrumental es va desenvolupar paral·lelament una corrent conegut com "música programàtica" que contradient els principis de la música absoluta, es va servir de programes extra-musicals, preferentment literaris. És el cas de la Simfonia Fantàstica de Berlioz (1830) i dels poemes simfònics de Liszt.

Héctor Berlioz gran amant de la música i la literatura, admirador fervent de Beethoven i Shakespeare, va conjugar en la seva producció musical la fusió entre la música i la literatura que es va materialitzar en la seva obra programàtica més cèlebre: la Simfonia Fantàstica.

La seva simfonia estava basada en un programa extra-musical literari que va ser facilitat al públic a l'entrada del concert en una octavet, el qual narrava la delirant història d’un jove artista enamorat que pateix una sèrie de visions produïdes per l'opi, en les que sempre està present la seva estimada. L'existència del programa serveix per donar cohesió a l'obra, alhora que el seu contingut és font de múltiples referències i descripcions musicals, per exemple: el segon moviment és un vals i l'acció transcorre en un ball, o quan l'artista somia amb la seva pròpia mort hi ha una al·lusió musical a l' Dies ira, seqüència pròpia de la Missa de difunts.

Quant a Liszt, va aplicar a les seves obres instrumentals les teories exposades per Hegel, el qual en la seva Estètica afirmava que totes les arts eren semblants en el seu contingut, animant als compositors a incloure elements literaris dins de la seva música. Liszt va compondre sota aquestes premisses algunes obres excepcionals originant un nou gènere musical: el poema simfònic.

Els elements literaris podien ser diversos per a la producció de poemes simfònics: podia tractar-se d' un guió, podia tractar-se d' un text usat a manera d’inspiració, podia descriure musicalment un paisatge, una idea, una llegenda, podia usar-se una narració, etc .

Liszt va compondre un total de dotze poemes simfònics d'allò més diversos, entre ells destaquen: Els Preludis, Hamlet, Anys de pelegrinatge i Mazzepa.

Així doncs, podem destacar com a tret fonamental del Romanticisme la forta interdependència música-text present en les formes musicals vocals com el Lied i l’òpera, així com en la música instrumental programàtica, davant la negació d'aquesta relació mantinguda per la música absoluta, o música instrumental aliena al factor lingüístic.