La relació entre text i música

Si alguna cosa caracteritza l'època renaixentista en el que a música es refereix, és sens dubte el triomf de la polifonia, proliferant les composicions a diverses veus amb independència melòdica i textual. Aquesta independència porta a una relació entre música i llenguatge en què la  funció és en aquesta època de redundància.

Podem dir a grans trets que els dos procediments compositius fonamentals que caracteritzen l'estil polifònic són: l'homofonia i el contrapunt imitatiu. Encara que cadascuna d'aquestes tècniques podia resultar predominant en diferents composicions, el més freqüent era la combinació d'ambdues en seccions successives d'una mateixa obra polifònica.

La influència que tenia cadascuna d'aquestes tècniques compositives era determinant per a la comprensió del text literari.

L'homofonia facilitava la comprensió del text, ja que consistia en la superposició de veus (entre quatre i vuit) que transcorrien amb un disseny melòdic més o menys paral·lel freqüentment associat a un únic text per a totes les veus, mentre que el contrapunt ampliava la independència de les línies melòdiques dificultant la comprensió del text, ja que cadascuna de les veus tenia el seu propi desenvolupament musical generalment de caràcter imitatiu, i podia tenir el seu propi text que era cantat simultàniament als diferents textos de les altres veus.

Durant el s. XV, La prevalença de la música sobre el text com a  tendència s'anirà esmorteint. En els motets no isorítmics (amb l'aparició de les noves formes d'expressió i procediment de composició els motets isorítmics van passar a representar una forma arcaica, reduint la seva presència a grans ocasions i cerimònies)  i chansons de l'escola Borgonya, especialment de G. Dufay, s'adverteix, per influència anglesa, un cert interès per recuperar la claredat del discurs d'acord amb la frase com a unitat estructural i d'expressió. No obstant això, el fet que la majoria dels compositors del s. XV es despreocuparan de la distribució del text en totes les veus revela la depreciació que seguia patint.

D'altra banda, les diferents escoles de composició, tot i conrear tots dos procediments polifònics, es decantaran pel predomini d'un o altre donant lloc a dos estils compositius molt diferents:

- L'escola franco- flamenca, que dominarà el panorama musical fins ben entrat al segle XVI, es desenvoluparà en dues fases:

a) una primera fase borgonyona en què es produeix el trànsit cap al nou estil del Renaixement, i

b) una segona fase franco-flamenca (també coneguda com a "neerlandesa") que s'inicia cap 1440 amb Dufay i que es desenvoluparà al llarg de successives generacions. Aquesta escola posarà èmfasi en l'ús del contrapunt, les textures denses, subordinant la claredat de l'estructura a l'exuberància i complexitat de la polifonia.

- L'escola italiana, que experimentarà un auge a partir del segle XVI amb l’elaboració del madrigal i el triomf de les escoles romana i veneciana que comptaran amb els grans compositors Grabieli (a Venècia primer Andrea i posteriorment el seu nebot Giovanni) i Palestrina (a Roma), s'inclinarà per textures clares i homofòniques, imposant la supremacia de la claredat de l'estructura davant l'ús del contrapunt.

Josquin des Prez, màxim representant de l'escola franco-flamenca  i la seva generació representen un punt d'inflexió. En el seu nou estil trobem una nova relació música - text, fruit d'una reconsideració i recuperació de les idees clàssiques sobre l'art i l'home. En els cercles humanistes, l'home, com a centre de l'univers, és la mesura de totes les coses. La música vocal s'humanitza, és a dir, arriba a una nova claredat, senzillesa, un nou equilibri i una nova expressivitat. El tempo musical es vincula amb el pols (batecs del cor), la forma musical torna a recuperar la frase com a unitat principal, articulada per la respiració humana, etc. El text recobra la importància que tenia en el pensament platònic, per tant, adquireix un tracte extremadament curós amb els seus elements prosòdics. El sentit fraseològic musical en íntima relació amb el text va ser recuperat i revalorat. Les noves tècniques de la imitació contínua que associen un motiu melòdic - rítmic a una unitat de significat del text afavorir i potenciar aquesta nova relació entre música i text, constituint un recurs metodològic molt eficaç per a la seva consecució, així com per a la clarificació i humanització del discurs musical. La representació musical del contingut semàntic i expressiu del text, mitjançant figures i símbols, constitueix una de les preocupacions principals dels compositors, arribant a la seva màxima expressió en la Musica Reservata. Aquest renovat interès pel text es reflecteix també en els tractats de teòrics com G. Zarlino o l'andalús J. Bermudo, que dediquen com mai atenció a la seva bona aplicació i musicalització. (Juan Bermudo, Declaració d'instruments musicals (1555 ); Gioseffo Zarlino, Istituzioni harmoniche (1558))

D'especial transcendència va ser, també en aquest sentit, la posició del Concili de Trent (1545-1563) respecte a la música, corregint la tendència que l'havia portat a erigir-se per sobre del text sagrat i assolir la seva autonomia formal, prosòdica, semàntica i expressiva. El stile alla Palestrina (escola italiana) autèntic assoliment en la salvaguarda de la claredat i intel·ligibilitat del text en el context d'un discurs musical polifònic imitatiu, va ser proposat com el model per a la música polifònica sacra. La importància d'aquesta elecció va transcendir la mateixa època històrica - estilística.

L'estil Palestrina, rebatejat posteriorment com stile antico, stylus gravis o estil eclesiàstic, i actualitzat segons les convencions estètiques i tècniques de cada època, representa el paradigma de la música polifònica catòlica i el gran exponent i símbol de la seva tradició musical juntament amb el cant gregorià.

Una referència a part per la seva importància en la relació música - text i per la seva influència en el desenvolupament de tendències posteriors, mereix el madrigal.

El madrigal renaixentista, que és una composició musical constituïda per seccions d'imitació lliure, desenvolupa un estil contrapuntístic i es considera la composició més audaç del moment, a causa de la llibertat que ofereix al compositor, l’audàcia harmònica que el caracteritza i principalment per la seva preocupació per la relació entre música i text. El madrigal es basa en un text purament poètic, i per primera vegada es mostra un especial interès a il·lustrar musicalment el sentit de les paraules, originant els coneguts "madrigalismes" que consisteixen en una sèrie de recursos musicals emprats per produir efectes descriptius i expressius del text literari.

En la seva època d'esplendor (1550-1580) l'estil del madrigal és plenament polifònic, la seva composició sol realitzar a cinc veus i els "madrigalismes" proliferen imitant escataineigs de gallines, tocs de campanes, fragor de batalles, igual que s'estenen els efectes visuals que relacionen la música amb el text, com l'ennegriment de la partitura mitjançant la notació corresponent per representar la nit, o l'ús de cinc semibreus buides per indicar "cinc perles"

Els textos utilitzats pels madrigals són obres poètiques de Petrarca, Boccacio, Pietro Bembo, Ariosto i altres petrarquistes, la qual cosa mostra l'íntima relació que existia entre poesia i música.

El desenvolupament del madrigal es produeix paral·lelament al  fenomen de la "música reservata" i emmarcat en el mateix corrent d’empremta músic - textual. Un principi estètic essencial en l'art de Renaixement és l’admiració i imitació de la natura. La música, responent a aquest principi, ha d’imitar referencialment la naturalesa del text reproduint el seu contingut emocional i expressiu amb mitjans musicals facilitant la comprensió dels textos a través de la redundància.

Això originarà infinitat de recursos musicals com els "madrigalismes" o els" figuralismes", juntament amb la música reservata.

Arran d'això, alguns especialistes han parlat de l'existència d'una "teoria dels afectes "renaixentista, molt diferent de la pròpia de l'estètica barroca (a la qual ens referirem en profunditat en el proper apartat), ja que el Renaixement pretén l’expressió dels textos des d'un ideal estètic de mesura i equilibri, mentre que el Barroc buscarà els afectes extrems i contrastants.

En qualsevol cas, és innegable la importància que va adoptant gradualment la recerca artística d'una combinació íntima entre els sentiments i idees del text literari i la seva plasmació mitjançant l'expressió musical. Aquest fet arribarà al seu clímax durant el Barroc, convertint-se aquesta recerca en l'eix central de la creació musical i evidenciant un nivell de combinació entre música i llenguatge no només semàntic – pseudoreferencial sinó que basant-se en aquest nivell també mimètic - retòric, la funció no és senzillament redundant sinó de desenvolupament expressiu.