Les formes fonamentals I
Les formes fonamentals I
2. Les formes fugades
2.3. El concerto grosso
La segona de les principals formes fugades és la del concerto grosso. Com totes aquestes formes fugades, també ella és essencialment una manera anterior al segle XIX. No s'ha de confondre amb el concert, més tardà, escrit per un virtuós solista acompanyat d'orquestra. L'origen del concerto Grosso és atribuïble a la curiositat que els compositors de la segona meitat del segle XVII van sentir per l'efecte que es podia obtenir oposant entre si dos grups instrumentals, un petit i un altre gran. El grup petit, anomenat concertino, podia formar-se amb qualsevol combinació d'instruments, a gust del compositor. Sigui el que sigui el grup instrumental petit, la forma es construeix al voltant de l'intercanvi dialèctic entre el concertino i el grup instrumental gran, o tutti, com se sol anomenar.
Concerto Grosso in G minor, Op. 6, No. 8, "Christmas Concerto"Vivace grave. Allegro
El concerto grosso és, doncs, una mena de forma fugada instrumental. Està format generalment per tres o més temps. Els exemples clàssics d'aquesta forma són els de Haendel i Bach. Els assaigs d'aquest últim dins d'aquesta forma coneguts com els Concerts de Brandenburg i dels quals hi ha sis-fan servir un concertino diferent per a cada un. És molt freqüent, en sentir la textura contrapuntística d'alguna d'aquestes obres, que tinguem la impressió d'una salut i vitalitat meravelloses. El moviment interior de les diverses veus revela un natural atlètic, com si totes elles estiguessin en excel.lents condicions de funcionament.
Durant el segle XIX, aquesta forma es va veure abandonada a favor del concert per a solista i orquestra, el qual es pot considerar amb dret com un fill del primitiu concerto grosso. De la mateixa manera que altres formes del segle XVIII, el concerto grosso ha gaudit d'un renovat interès per part dels compositors recents. Un conegut exemple modern és el Concerto Grosso d'Ernest Bloch.
Els Concerts de Brandenburg de Bach probablement van ser compostos entre 1713 i 1721 mentre era director de música a la cort del príncep Leopold d'Anhalt-Köthen, un músic entusiasta. Una còpia dels sis concerts els va dedicar a Christian Ludwig, Margrave (governant hereditari) de Brandenburg, que havia manifestat el seu interès en rebre música de Bach. El marquès no els va comissionar, i Bach no els va escriure específicament per ell. Cada concert està escrit per un grup instrumental, incloent algunes combinacions inusuals, empenyent els límits d'aquest gènere. Moltes de les peces en solitari són tècnicament molt difícils, el que suggereix que Bach tenia excel·lents músics a la seva disposició i que volia donar-los l'oportunitat de demostrar les seves habilitats. El Concert N º 2, per exemple, inclou una part de trompeta molt difícil, mentre que el Concert n º 5 posa a prova l'habilitat del clavecinista és a dir, el propi Bach, i va ser possiblement compost per mostrar un clavecí nou que el príncep havia comprat recentment . Aquestes sis peces són considerats com els exemples suprems del concert grosso.
Dels 18 moviments que componen aquests concerts, la meitat d'ells (incloent els sis primers moviments) estan en forma ritornello.
La forma ritornello
Aquesta va ser l'estructura més popular per als concerts barrocs, ja que proporcionen l'oportunitat perfecta per contrastar els solistes (conegut com el concertino) amb l'orquestra (o ripieno). El moviment s'obre amb
una declaració complerta del ritornello que conté el material principal del moviment, i és interpretat pel conjunt complert per establir la tonalitat i el caràcter del moviment, a més es repeteix diverses vegades durant el moviment, però en
diferents tons, i en general només un fragment, abans de retornar com una declaració complerta en la tònica al final. Entre cada aparició del ritornello, el concertino toca una combinació d'idees a partir del material ritornello i nou material coneguts
com a episodis. Una de les moltes contribucions de Bach a aquesta forma va ser la d'integrar les seccions de ritornello i episodis, de manera que els fragments del ritornello es troben sovint acompanyen els episodis, o s'utilitzen
com a motius que després es van desenvolupar per formar el material dels episodis.
Concert N º 4 en sol major (BWV 1049)
El grup concertino de violí i dos flautes s'emmarca en una orquestra de cordes ripieno, amb el joc continu a tot arreu. La part de violí és més virtuosa que les parts de flauta.
Aquest primer moviment d'obertura és (igual que gran part de la música de Bach) en mètrica de ball (3/08),es reforçat pel pel moviment constant de corxeres i semicorxeres, fent que la música gairebé implacable. La seva alegria, i estat d'ànim
de sols una estructura intel·ligent i gairebé total absència de melodia real, l'efecte s'aconsegueix a través dels canvis de la textura i tonalitat , la repetició motívica i rítmica .
El primer moviment
|
Ritornello1 Sol Major |
|
|
Episodi1 Sol major| RE Major|La Major | Mi menor |
|
|
Ritornello 2 Mi menor |
|
| Episodi 2
Mi menor | La menor | Do Major |
|
|
Ritornello 3
|
|
| Episodi 3
Do Major | Sol Major | Si minor |
|
|
Ritornello 4 Si menor |
|
|
Ritornello 1 Do Major |
El primer ritornello conté la major part del material en què es basa la resta del moviment. Bach dóna feina a cinc idees musicals, o motius:
Ex.4-1 de Bach indica que el cap de cada secció ritornello amb quatre barres emprant la síncope, que té l'efecte de trencar la mètrica de ball, seguit d'una cadència perfecta (per exemple, un :. 17) El primer episodi compta amb figuracions virtuoses del violí solista, acompanyat principalment pel baix continu, però amb fragments d'un dels motius ritornello intercalats (per exemple, 01:28). Després d'una breu tornada, ara en Mi menor, el segon episodi comença amb un duet de contrapunt entre la flauta solista, però que aviat es van unir el violí solista, ara amb encara més figuracions ràpides. El primer motiu (Ex.4-1: a) es pot escoltar clarament per sota per part de les flautes (03:02).
Una característica del tercer episodi és l'ús del cànon, amb passatges curts d'escala que es repeteix entre els violins. Aquest, és el més llarg dels episodis, també incorpora diverses seccions del ritornello (de fet, 4:15-04:37 podia considerar-se com una altra declaració, però falta la cadència sincopada que tanca l'aparença de les altres aparicions). El ritornelo quart (en B menor) va directament al final (complet) l'aspecte de ritornello, ara de tornada a l tònica.