Signes d'expressió, dinàmica i repetició i frasseig

Signes d'expressió

El caràcter

És el sentiment que requereix tota idea musical; pot ser d'alegria, tristesa, solemnitat, malenconia, dolçor ... Els termes que ens indiquen el caràcter s'escriuen generalment al principi de l'obra al costat de la indicació de moviment (tempo).

El matís

En música es diu "Matisos" a un conjunt de signes que es col·loquen a la partitura amb la funció d'indicar la intensitat relativa d'una nota, una frase, o d'un passatge sencer. La successió de matisos constitueixen la dinàmica de l'obra.

Als matisos que afecten la velocitat (tempo) se'ls anomena agògics. Als que afecten la força, dinàmics.

El moviment. Tempo. Matisos agògics

El moviment o tempo :És la major o menor velocitat amb la qual es pot interpretar una obra musical.

Indicacions més usuals de tempo

Els termes principals no són suficients per determinar tota la gamma que va des de la màxima lentitud a la màxima rapidesa. Per obtenir els graus intermedis hi ha modificacions. Les principals són:
Largo Molt lent
Lent
Larghetto Menys lent que Llarg
Adagio A poc a poc
Adagietto Menys poc a poc que Adagio
Errant Moderat, tranquil, pausat
Moderato
Andantino Menys tranquil que l'Errant
Allegro Ràpid
Allegretto Menys ràpid que Allegro
Prest Més ràpid
Prestissimo Més ràpid que Presto
Vivace Molt ràpid
Vivacissimo Més ràpid que Vivace

Cal notar que els diminutius tenen la terminació -etto. Els superlatius tenen la terminació -issimo que indica més que. Amb l'auxili d'altres termes s'obtenen noves modificacions:
Assai (bastant) Ancor Piu (encara més)
Main (menys) Moltó Piu (molt més)
Molto (molt) Non Moltó (no gaire)
Piu (més) Non TantPoc
Non troppo (no massa)
Quasi (gairebé) Amb moto: amb moviment

Exemple: Allegro assai (bastant allegro), Errant amb moto (errant amb moviment), Allegro ma non troppo (ràpid però no massa), Molto vivace (molt viu), A poc adagi (poc lent).

Termes que modifiquen momentàniament el moviment:

Acceleren gradualment el moviment

    Accelerando (Accel.): Accelerant
    Affrettando (Afrett.): Apressant
    Animant (Anim.): Animant
    Calcant (Calc): accelerant
    Incalzando (Incalz.): Estrenyent
    Stretto (Strett.): Estrenyent
    Stringendo (String.): Corrent

Retarden gradualment el moviment

    Allargango (Allarg.): Allargant
    Morendo: morint
    Rallentando (Rall.): Retardant
    Ritardando (Rit.): Retardant
    Ritenendo (Riten.): Retenint
    Slargando (Slarg.): Eixamplant

Suspenen momentàniament la regularitat del moviment

    Ad libitum: a voluntat
    A piacere: a plaer
    A capriccio: capritxosament
    Rubato: lliurement
    Senza rigore: sense rigor de mesura
    Senza tempo: sense mesura, flexible

Restableixen la marxa regular del moviment

    A tempo: amb la mesura inicial
    Primo tempo: primer temps
    El stesso tempo: el mateix moviment

Indiquen disminució del moviment i de la intensitat

    Calant (Cal.): Parant-
    Perdendosi (Perd.): Perdent-
    Smorzando (Smorz.): Apagant
    Stinguendo (Sting.): Extingint
    Svanendo (Svan.): Esvaint-

A més del terme corresponent al moviment (o en lloc d'ell, en alguns casos) sol escriure, a continuació, una indicació metronòmica. Aquesta indicació consta d'una figura que ha de coincidir amb cada oscil·lació del metrònom, una xifra que ens indicarà la velocitat corresponent i entre totes dues el signe igual

Aquesta figura pot correspondre amb la unitat de temps, de fracció o de compàs, triant sempre que ens permeti marcar el compàs còmodament, ni ràpid ni lent.

Vegem la relació que hi ha, aproximadament, entre els termes del moviment i les xifres del metrònom:
Greu, menys de 40 Moderato, de 108-120
Llarg, de 40 a 50 Allegro, de 120-168
Lent, de 60 a 65 Vivace, de 168-200
Adagio, de 66-75 Prest, de 200-208
Errant, de 76-108

La intensitat. Matissos dinàmics

Dinàmica de transició

La dinàmica de transició fa referència al fet que la intensitat d'un o més sons pot ser augmentada o disminuïda de forma paulatina.

Augment de la intensitat
Nom	Abreviació	Signe	Significat
Crescendo	cresc.		Increment progressivu de la intensitat.
Accrescendo	accresc.		Increment progressivu de la intensitat.
Aumentando	aum.		Increment progressivu de la intensitat.
Rinforzando	rf., rfz., rinf. o rinforz.		Reforçant el so progressivament.

Disminució de la intensitat
Nom	Abreviació	Signe	Significat
Decrescendo	decresc.		Disminució progressiva de la intensitat.
Diminuendo	dim.		Disminució progressiva de la intensitat.
Smorzando	smorz.		Deixar que el so s'apagui a poc a poc.
Morendo	mor.		Deixar que el so mori ralentiçant-se
Calando	cal.		Ralentiçar molt i reduïr el so.
Perdendosi	perd.		Deixar que el so es perdi.
Stinguendo	sting.		Deixar que el so s'extingeixi.

Característics de la dinàmica de transició no ho són tant certs nivells d'intensitat específics com les transicions entre ells: l'augment o la disminució gradual del volum musical . En la notació musical aquest augment o disminució s'expressa mitjançant els termes crescendo i decrescendo (de vegades diminuendo ) o mitjançant els reguladors:

Dinamica de graus

La dinàmica de graus es construeix mitjançant la contraposició entre els conceptes de suau i fort , la qual cosa s'expressa mitjançant les paraules italianes piano i forte respectivament . Hi ha almenys vuit graduacions o indicacions de dinàmica , començant des del so més suau fins al so més fort . Per exemple , pianissimo , piano , fortissimo , etc . Així mateix, els diferents graus d'intensitat poden matisar mitjançant altres termes com piu , menors , etc.

Els accents també formen part dels signes dinàmics, indicant que una nota en particular s'ha de fer amb una intensitat major.

Per tal de precisar en la notació els conceptes "fort" i "suau" amb més  claredat, s'han introduït les següents variants terminològiques i les seves abreviacions corresponents:

Nom	Abreviació	Significat
Pianississimo		Més fluix.
Pianissimo		Molt fluix.
Piano		Fluix.
Mezzopiano		Mig fluix. Literalment, és la meitat de suau que el piano
Mezzoforte		Mig fort. Literalment, és la meitat de forte. És més comú l'ús de mezzo-piano. Nota: si no apareix algun indicador de dinàmica, mezzo-forte s'assumeix com a dinàmica imperant per defecte.
Forte		Fort.
Fortissimo		Molt fort.
Fortississimo		Més fort. Tot i que algunes partitures, particularmente de l'època contemporània, han arribat a una indicació més extrema, amb més de 3 p ó f. Verdi va arribar a les 4 p i Txhaikovski fins a les 5 p.8 No es fan servir habitualment per ser impracticables, tot i que  teòricament possibles.
Sforzando	o o	Reforçar de cop el so.
Piano forte		Fluix i després fort.
Forte piano		Fort i després fluix.
Meno piano		Menys fluix.
Meno forte		Menys fort.
Più piano		Més fluix.
Più forte		Més fort.
Piano subito		Sobtadament fluix.
Forte subito		Sobtadament fort.
Sotto voce		Murmurant
Mezza voce		A mitjà veu. Actualment poc emprat.
Poco forte		Una mica forte. Actualment poc emprat.

L'articulació

L'articulació en música és el conjunt d'elements que defineixen les diferents maneres com es poden connectar entre elles les notes que conformen una melodia o, per extensió, entre els acords que conformen una successió d'acords, en un passatge o composició homofònic. Bàsicament, aquestes maneres difereixen en funció de tres elements:

    l'atac de cada nota,
    la caiguda, igualment de cada nota, i
    El grau d'interrupció o de continuïtat del so que hi hagi entre les diferents notes.

En el seu conjunt, l'articulació té un efecte dels més importants sobre l'expressió de la música.

Tipus d'articulació

Tots els matisos i les gradacions de l'articulació es mouen entre dos extrems que responen a les denominacions de legato i staccato. El primer -lligat en italià, nom amb el qual també es coneix habitualment en català- expressa no sols una continuïtat absoluta del so entre nota i nota, sinó també que aquesta continuïtat no es veu torbada ni per un augment de la intensitat en l'atac de cada nota, ni per una disminució d'aquesta en la caiguda. Per la seva banda, el segon -que també freqüentment s'anomena picat- sí que representa una interrupció total del so entre nota i nota, sense una incidència específica ni sobre l'atac ni sobre la caiguda.

Els principals tipus d’articulació són: legato, staccato, staccatissimo, martellato (o també segons la denominació francesa martelé), portato (o picat lligat), spiccato, tenuto, sforzando, i rinforzando. Cada un d'aquests tipus ve representat en la notació musical amb un símbol específic que se situa immediatament a sobre o a sota (segons que la plica de la nota sigui -respectivament- cap avall o cap amunt) de cada nota afectada per aquesta articulació.

Com en tants altres aspectes, la nomenclatura amb què s'expressa l'articulació musical està composta de termes majoritàriament italians, els més freqüents dels quals tenen la seva traducció al català.

Elements de grafia

El legato s'expressa habitualment amb una lligadura que abraça totes les notes que han de restar unides per aquesta indicació. En altres casos, quan aquesta indicació afecta un passatge molt llarg o a tot un moviment, es prefereix la indicació verbal legato a l'inici. En aquest cas, però no es demana una exhaustiva connexió de totes les notes que hi queden emmarcades, sinó que hom espera que siguin convenient separades pel fraseig a més de per les arcades i les respiracions pertinents, dins d'un clima general de legato.

L'stacatto s'expressa amb punts a sobre les notes, si les pliques surten cap avall, i a sota si van en sentit contrari. Unes petites línies verticals en lloc de punts representen un staccato més marcat. En general aquesta és la posició que ocupen la resta de signes que afecten una nota individual, com es pot veure a la figura adjunta.

Exemples d'articulació: staccato, staccatissimo, martellato, marcato i tenuto

L'articulació en la interpretació

L'articulació en la interpretació està molt directament vinculada a la tècnica de cada instrument: la llengua en el cas dels instruments de vent, les articulacions en especial del braç i l'avantbraç en els instruments d'arc i en els de tecla; les articulacions també dels dits en aquests darrers i en els de corda polsada, etc. L'execució correcta de les diferents articulacions i la seva adequada inserció dins del discurs musical acostumen a ser una part important en el procés d'aprenentatge de tots els instruments.

Tot i que l'execució de cada articulació no pot ser mesurada ni determinada de manera matemàtica, a la taula adjunta hi ha una possible aproximació a les interrupcions que representen entre un so i el següent algunes de les articulacions habituals.

Articulacions des de legato fins a staccatissimo

La repetició

Ja hem vist que, en el llenguatge, certes combinacions fonemàtiques no resulten admissibles, però sí que ho són en el llenguatge musical. La freqüència d’utilització d’unes combinacions o d’altres és un simple tret estilístic de cada època, però mai un caràcter d’exclusiu. Aquest fet s’observa molt més clarament si considerem la possibilitat de repetició dels sons bàsics: mentre una paraula com CCCC és un absurd idiomàtic, la successió RE-RE-RE-RE, és per exemple, la dels quatre cops que marc l’inici del Concert de violí de Beethoven.

La repetició en la música és ni més ni menys que el principi rector del seu discurs.

La pulsació rítmica

El primer tipus de repetició, el més senzill possible, és el de la pulsació rítmica, la repetició d’un simple esquema rítmic al llarg del temps. 

La melodia

Un segon nivell de repetició que s’interpenetra amb l’anterior s’estableix en l’estructura de la melodia. 

Una melodia és una successió de frases, això és de combinacions de notes de diferents durades que presenten certes similituds entre si. El conjunt de frases de què consta qualsevol melodia presenta sempre una distribució articulada i simètrica, això és basada en la permutació de vàries frases diferents –però emparentades- d’una forma periòdica.

Frase 

En l'estructura de la melodia més simple trobem ja desenvolupada la forma específica de simetria musical: el discurs musical s’organitza per mitjà de la repetició alternativa d’un nombre limitat d’elements d’ordre superior a la simple nota. És a dir, que en l’interior de la frase podem diferenciar la repetició i l’alternança de petits grups característics (generalment no majors de quatre o cinc notes) als que denominarem cèl·lules melòdiques. 

Com es pot veure, l’esquema resulta similar al de la successió de paraules en la formació de frases, però a causa de l’absència de significat de la música, la “paraula” musical – el que acabem d’anomenar cèl·lula melòdica- posseeix una llibertat i flexibilitat molt més gran que la seva homòloga en el llenguatge.

Finalment, el tercer nivell està constituït per la repetició de grans seqüències, formades alhora per amplis conjunts recurrents de frases i cèl·lules bàsiques, el que és l’origen dels diversos tipus d’organització formals en la música i que veurem més endavant. La repetició és, per tant, el fonament de la forma de la música. El que distingeix entre si una forma d’una altra és el model peculiar segons com s'efectua la repetició.

La dialèctica sonora es troba, doncs, per tant, en el desajust de les repeticions: això és, en crear en l’oient una determinada expectativa d’audició per mitjà de reiteracions successives, que es destrueixen sobtadament gràcies a l’aparició de variants inesperades.

Signes de repetició

Indicacions de repetició per mitjà dels puntets de repetició, el DC (da capo), les caselles de primera i de segona. El més usual és el de dues dobles barres amb dos punts, ens indica que el fragment entre elles s’ha de repetir.

Da Capo

DC da capo és un terme italià que significa «a partir del principi» i s'acostuma a abreujar com D.C. Indica que s'ha de tocar de nou la música a partir del principi de la partitura. Pot aparèixer amb alguns termes complementaris, com:

da capo al fine (D.C. al fine): cal repetir des del començament i fins a la paraula fine.

da capo al coda (D.C. al coda): cal repetir des del començament fins a un punt determinat i llavors tocar la coda.

Dal segno Cal repetir la peça a partir del signe més proper.

Segno símbol utilitzat per "Dal segno"

En cas d'emprar-se, aquest signe ha d'aparèixer dos cops a l'obra. Quan es troba la segona vegada, s'ha de tornar allà on el vam trobar la primera vegada i proseguir des d'allí. Normalment combina amb el signe que indica que s'ha de saltar a la Coda des del punt determinat per aquest.

La coda

La coda és un passatge final d'un moviment o temps d'una composició musical que té com a funció principal dotar aquest moviment d'un final escaient. És habitual que algun element de l'inici d'aquesta coda permeti a l'oient entendre clarament –sempre que aquest tingui un cert domini i comprensió dels elements idiomàtics de l'estil– que s'està entrant en aquesta secció amb la qual es clou el moviment. Algunes de les tècniques que s'usen per a això són un canvi de tempo, un retorn a temes escoltats anteriorment, o encadenaments de processos cadencials.

Símbol de la Coda

Habitualment la coda guarda una proporció de magnituds respectives amb la totalitat del moviment al qual fa de cloenda; això no priva que, a vegades, s'hagi experimentat, precisament, modificant aquesta relació de durades.

En la música popular, la coda és aquell fragment que hi ha al final d'una cançó i que mostra explícitament que es tracta precisament d'un final. Això s'assoleix repetint un fragment que no es repeteix a cap altra banda de la cançó, o bé incorporant una part musical nova, no executada tampoc a cap altra banda de la cançó.

A les partitures, el símbol de coda, que en el ram dels músics catalans s'anomena "l'ou", s'utilitza com a marcador de navegació de manera similar al signe Dal segno, sobretot a les sortides de les repeticions. Es troba principalment a la música moderna, i no pas en obres d'autors clàssics com ara Haydn o Mozart.

La repetició en la forma musical

La repetició és important en la forma musical.  La repetició de qualsevol secció de la forma ternària dóna com a resultat la forma ternària ampliada i en la seva forma binària la repetició de la primera secció al final de la segona dóna com a resultat en forma binària rodona.

Entre els tipus de repetició s'inclouen la repetició exacta (AAA), la repetició després d'una digressió (ABA o ABA ') i la no repetició (ABCD).  Aaron Copland i Leonard Slatkin ofereixen les peces "Au clair de la lune" i "Ach du lieber Augustin" com a exemples d'ABA i d'altra banda la peça "The Seeds of Love" com a exemple de l'últim tipus.

Fraseig musical

En l’execució d’una peça musical, destacar els elements de l’obra que li donant sentit musical, donant valor a les frases, les pauses, etc.

El fraseig fa referència a una organització expressiva de la música i es relaciona amb la conformació de les notes en el temps. El fraseig al·ludeix a la forma de tocar les notes individuals pertanyents a un determinat grup de notes consecutives; i a la manera en què aquestes es presenten amb un determinat pes i forma que marca les relacions entre elles. No es refereix a les durades idealitzades de les figures musicals tal com es representen a la partitura, sinó a la multitud de desviacions que l'artista pot fer a partir de la partitura, per aconseguir que una actuació sigui expressiva, d'acord amb un determinat estil i consciència cultural. Un exemple pot ser una acceleració d'un grup de notes, però hi ha molts més. Aquesta organització de notes és interpretada de manera creativa pel músic amb l'objectiu d'expressar sentiments i pot identificar per l'oient, no només objectivament sinó en la música, com a expressió emocional.

Es tracta d'una activitat expressiva dels músics creatius, la pregunta de com donar forma a un grup de notes en el temps, no pot ser (i no és) especificada exactament.

La configuració de les notes en el temps, en general es pot dir que és tal, que s'expressa el significat ("afectes de l'ànima"). En general, els pensaments musicals particulars apareixen en un grup de notes que se segueixen entre si, formant una frase, una part específica d'una melodia. Aquestes notes van unides i llavors se li dóna forma expressiva a la frase melòdica. La tensió es pot generar mitjançant l'acceleració; determinats punts de gir expressiu o èmfasi que poden formar-allargant les notes (calderó); la desacceleració pot utilitzar-se per posar fi a les frases; el rubato, etc.

De vegades es considera que el fraseig també inclou altres aspectes de l'organització de la música, a part del ritme de les melodies, com ara l'articulació i la dinàmica, etc. El fraseig també pot estar influenciat per la lletra de la partitura en relació amb el fragment de frase musical en la partitura.

Tipus de lligadures

Es fan servir per marcar el fraseig i punts de respiració d'una partitura i no s'han de  confondre amb les lligadures de perllongació o unió de notes.

Una lligadura d'unió llueix com una línia corba que uneix dues notes. Aquestes lligadures mai connecten més de dues notes alhora i saber això t'ajuda a conèixer la diferència entre un lligam d'unió i altres símbols similars. Quan aquesta lligadura apareix, vol dir que necessites sumar els valors de les dues notes per crear un valor més gran. Per exemple, una negra normalment dura un pols, però si uneixes aquesta negra a una altra, hauràs de mantenir-la durant dos polsos.

Les lligadures d'expressió apareixen generalment sobre més d'una nota com una línia corba similar a la d'unió. Pot ser difícil distingir si és un lligam d'expressió o de fraseig, però les d'expressió apareixen només sobre unes quantes notes i no en la melodia sencera. Quan vegis un lligam d'expressió, has d'evitar articular les notes sota d'ella per interpretar amb la tècnica del legato, la qual fa que la música soni connectada i de manera contínua.

Les lligadures de fraseig són similars a les d'expressió; però, s'estenen al llarg de tota la melodia. Pots identificar aquesta lligadura si la línia corba està sobre tota una melodia que és massa llarga per a ser cantada en una sola respiració. Generalment, els lligams de fraseig no s'usen, ja que es confonen fàcilment amb una d'expressió. En el seu lloc, alguns compositors opten per usar marques de respiració, que llueixen com apòstrofs, per indicar el final d'una frase.