En aquest primer semestre ens centrarem en la vesant receptiva del dibuix. Com a descobridors, entendrem el dibuix com una mirada experimental que aprofundeix en la comprensió de l’entorn a través de la seva representació,
Partirem de la grafia dibuixada del gest corporal per endinsar-nos en la anàlisi i l’estudi d’elements naturals i artificials (objectes, espais, persones...) i la seva representació. Copsar, comprendre, percebre i apercebre’s en diferents maneres de representar. El dibuix com a representació i presentació ens confirma que és un fet, a saber que segons representem la mirada es transforma, la percepció s’afina i es sensibilitza per observar més enllà del que es veu a simple vista i abstrau, sintetitza, relaciona i compren. Percep, sent i pensa.
Practicarem un dibuix d’esbós, de croquis descriptiu i analític a partir de models del natural i models de la representació.
Aquesta assignatura forma part del conjunt d’assignatures teòrico-històriques dels dos primers cursos del Grau que tenen per objectiu acompanyar a l’estudiant en un procés d’obertura de coneixements així com de primers interrogants i re-plantejaments mitjançant l’estudi de genealogies històriques de les arts i el disseny.
Des de la necessitat crítica del present, Història: revolucions i mercat planteja una aproximació, estudi i reflexió al voltant dels àmbits de l’objecte, l’espai i la imatge en les seves profundes transformacions del segle XIX i principis del XX, en el marc de la revolució industrial, l’emergència de la societat de masses l’abandó de l’antic sistema de les arts (arts/artesania) i la maduresa del camp autònom de l’art. L’assignatura planteja una lectura relacional entre aquests tres àmbits i el context polític, social, cultural i tecnològic en el qual emergeixen i són desenvolupats.
Per tal d’aconseguir-ho, l’assignatura parteix d’un coneixement base o mapa del període que l’estudiant portarà adquirit o ho farà en les primeres sessions per, acte seguit, poder aprofundir al llarg del curs en problemes concrets i localitzats, a partir de tres mirades complementàries: Objecte i Espai, Imatge gràfica, Arts plàstiques, Fotografia i Cinema.
Introducció al pensament en arts i disseny forma part de les assignatures de l'Àrea de Teoria que ofereixen des del primer curs les eines amb les quals cada alumne/a ha de construir la bastida teòrica i conceptual que ha d’acompanyar el seus processos de treball com a investigador/a en el camp de les arts i el disseny. El seu caire introductori posa a l’abast dels/les alumnes el plantejament que en el grau es fa de la teoria, especialment pel que fa a l’articulació efectiva entre teoria i pràctica, d’una banda, i teoria i context, de l’altra. En l’assignatura s’hi articulen tres eixos principals al voltant del pensament en arts i disseny: genealògic (d’on venen, com es formen els discursos i pràctiques que assenyalem), conceptual (què són i com es formen i treballen els conceptes que hi ha en aquests discursos i pràctiques) i pràctic-aplicat (com s’insereixen efectivament en la realitat pràctica i amb quins efectes). L’assignatura contempla, d’una banda, mètodes orientats a un cert estranyament dels/les alumnes respecte a determinats hàbits acadèmics adquirits (de lectura, escriptura, anàlisi, etc.) i, d’altra banda, exercicis de posicionament en relació a les qüestions que es van tractant i en relació al propi context. En tot cas, l’articulació de mètodes i continguts diversos apunten a una primera obertura conceptual i teòrica del camp de les arts i els dissenys en un grau eminentment transdisciplinari.