Llibre : Parlem d'art urbà

1. Què és l'art urbà?

L’art urbà o street art és tot aquell art que es desenvolupa en espais públics, és a dir, “en els carrers”. L’art urbà no només engloba el grafiti, sinó que també inclou altres formes d’expressió artística urbana com murals en les parets, adhesius, plantilles, escultures, teixits de llana en els arbres i un llarg etcètera.

El que diferencia l’art urbà dels altres tipus d’art visual és que aquest utilitza l’espai públic i per tant, permet que els artistes puguin arribar a un públic molt més ampli. Tot i així no tot l’art urbà és igual. N’hi ha de legal i d’il·legal. El legal es fa en espais públics destinats a aquest tipus d’art amb artistes contractats. L’il·legal en canvi, es realitza en espais públics sense autorització i normalment des de l’anonimat.

                                                                                                                                                                                               Imatge cedida per Lokio       

  Lokio, DMJC. Perú 

2. En quin moment i on va sorgir?

L’art urbà és una tipologia d’art que va sorgir en els barris perifèrics, en molts casos tenien un alt contingut polític i reivindicatiu. De fet, els seus inicis possiblement són en el París de la segona meitat dels anys seixanta, quan va començar-se a veure en els murs de la Ciutat de la Llum inscripcions amb missatges sobretot polítics i reivindicatius de crítiques o opinions sobre la situació social que vivien diversos col·lectius de persones  que habitaven en diferents zones de la ciutat. L’art urbà a Espanya i Catalunya va agafar força en els anys noranta. A imitació d’altres països Europeus, va néixer primer en les zones perifèriques de les grans ciutats per després estendre’s per la resta del país.

La història de l’art urbà, concretament del grafiti a Espanya la va començar a escriure l’artista madrileny “Muelle” que va emplenar Madrid a principis dels anys vuitanta de la seva firma. Posteriorment, molts joves es van anar sumant a aquesta moda del grafiti d’emplenar ciutats amb la seva pròpia firma. Aquest tipus de grafiti era bàsicament egocentrista, és a dir, el missatge o la cerca de reflexió de les pintades era inexistent i semblava no haver-hi un propòsit més enllà que el de buscar la fama i el protagonisme de l’autor.

Alguns anys després d’aquesta moda – en la dècada dels noranta -  el grafiti comença a ser reconegut i a professionalitzar-se. A partir d’aquesta època de professionalització molts artistes com “Muelle” comencen a pintar de manera legal, així doncs, comencen a guanyar prestigi i a tenir un lloc en la societat que comença a veure amb millors ulls les pintades urbanes.

                                                                                                                                                                        Imatge Catálogo Playtime sota llicència CC BY - NC - SA 2.0          

Muelle, Madrid 

3. Per a què l'art urbà?

Si alguna cosa caracteritza l’art urbà al voltant del món és la seva diversitat. Les intencions dels seus autors són variadíssimes: molts tracten de promoure en el públic reflexions socials i polítiques promovent la lluita social o invitant a la reflexió; d’altres utilitzen el llenguatge de l’humor per transmetre missatges; alguns només cerquen la bellesa artística, etc. Si més no, sí que podem dir que tots busquen cridar la nostra atenció, sorprendre’ns a l’ocupar un espai públic i convertir el carrer en un museu a l’aire lliure, en definitiva, alliberar l’art i aconseguir que tothom hi tingui accés.  

“Buscamos más que nada expressar lo que pasa en la Ciudad, lo que la gente no dice però sí piensa. Nosotros lo plasmamos para que de ese modo ellos se identifiquen"

 “Hemos llevado a través de murales el arte por todo el mundo. Creamos arte y somos reconocidos muncialmente gracias a este movimiento, ya que hablamos por medio de una imagen”

                                                                                                                                               A. Venegas, muralista d’urbà del col.lectiu “Rezizte” (Mèxic)

Bing Bang big Boom, BLU, 2010

Animació d'art urbà que plasma, des d'un punt de vista no científic,   l'orígen i l'evolució de la vida i com podria acabar. Per reflexionar-hi una mica. 

4. Quines tècniques utilitza l'art urbà?

L’street art és divers, així doncs, es pot representar de diferents maneres. Aquí te’n mostrem algunes:

Murals

Els murals són un tipus de grafiti que es caracteritzen per un disseny treballat. Pretenen  expressar missatges i crear bellesa artística utilitzant els edificis i les parets com a llenç. Dins la comunitat grafitera, el mural és la tècnica més complexa de realitzar, ja que no només s’ha de dominar l’esprai, sinó que cal tenir una bona tècnica de dibuix. Els murals es podrien assimilar als quadres però aquests primers, es realitzen en edificis convertint els carrers en exhibicions d'art. 

Imatge de Matthew T Rader sota llicència de domini públic 

Mural de Vivian Maier de Eduardo Kobra, Chicago

Grafiti

El grafiti és l’art urbà més reconegut i estès mundialment. Per una banda  perquè és el que s’ha practicat durant més temps i per l’altra, perquè és un dels més elegits per part dels artistes urbans a l’hora d’il·lustrar els seus sentiments i missatges.

Els grafitis es poden realitzar en llocs públics. Hi ha persones que cedeixen parets als artistes per a què puguin crear graffitis en aquestes. També hi ha governs que destinen certs llocs per al desenvolupament de grafitis com a manera d’embellir l’espai públic a través de l’art urbà.

Normalment són creats per mitjà d’aerosols de diferents colors tot i que també es poden utilitzar altres materials com pintura, rodets de pintura o retoladors permanents. Hi ha grafitis que els falta bellesa en moltes ocasions i són considerats brutícia, d’altres són obres més elaborades amb dibuixos i lletres treballades. Aquests últims són considerats una verdadera i important forma d’expressió.

Els graffitis poden contenir lletres i dibuixos. Normalment intenten transmetre missatges determinats. En moltes altres ocasions, l’autor utilitza el graffiti per escriure el seu nom artístic en llocs públics i així donar-se a conèixer i guanyar protagonisme.

  Imatge cedida per Lokio     

Graffiti estil wildstile, Lokio, Perú

Stencil

Alguns artistes del graffiti diuen que l’stencil és pels que no saben dibuixar, però la realitat és bastant diferent. L’stencil o també anomenat art de la plantilla, va començar a veure’s als carrers a finals dels anys setanta a Nova York.

Aquesta tècnica utilitza plantilles fetes de paper, cartó o altres materials per a crear una imatge o text. El procés consisteix en aplicar pintura a través de la plantilla a una superfície per així crear una imatge. És una tècnica d’art urbà que permet reproduir una vegada i una altra els dissenys d’una manera fàcil i ràpida.

Podríem dir que l’stencil és la rama d’art urbà més lligada a la protesta social, les seves obres la majoria de cops tenen un missatge de crítica i reivindicació.

Imatge de Eric Ward sota llicència de domini públic    

Stencil, Banksy, Berlín

Mosaic

El mosaic és l’art de crear imatges amb la unió de peces més petites que configuren una peça d’art gegant.

Imatge de Rosa Guiu sota llicència de domini públic

 Art urbà de camp,  Penelles

Adhesius

Els adhesius són una altra variant de l’art urbà. El sticker art (adhesius) són una forma d’art urbà simple on el missatge o la imatge estan inscrits en aquests. Els adhesius poden contenir missatges polítics i socials, poden fer publicitat i també poden contenir la firma de l’artista. També són una manera fàcil d’exposar el treball de l’artista. Els sticker art han anat guanyant fama al llarg dels anys per la seva facilitat; es poden imprimir diverses còpies i anar-les enganxant. Cal tenir en compte però d’enganxar-les en llocs autoritzats.

                                         Imatge de Bruno Figueiredo sota llicència de domini públic

                                                         Adhesius a The Vintage Market, Londres

Intervencions en l'espai

Les intervencions en l’espai en l’art urbà és de moment una tècnica menys coneguda que el graffiti o l’stencil. Si més no, comparteix amb la resta de tècniques urbanes l’objectiu de sorprendre i divertir l’espectador, de transformar el paisatge urbà, d’embellir-lo i d’invitar a la reflexió a través d’obres enginyoses. 

La intervenció urbana engloba escultures realitzades amb tela, plàstics i altres materials. Aquest nou moviment també utilitza espais i objectes quotidians per transformar-los i convertir-los per art de màgia en alguna cosa animada i divertida. Els teixits per als elements urbanístics – gorres, bufandes, etc. per als fanals, semàfors, arbres... també formen part d’aquesta nova tendència.

Imatge de George Bakos sota llicència de domini públic

 Carrer de paraigües, Kézdivásárhely, Romania

Tal com hem vist l’art urbà és molt divers i sempre està en constant evolució. Les tècniques que avui coneixem s’han anat creant i perfeccionant amb el pas dels anys fins a convertir-se en el que avui en dia anomenem Street Art. D’aquesta manera podem deduir que probablement, amb el temps, sorgiran i s'utilitzaran altres formes d’expressió.

________________________________________________________________________________________________________________________________________

Cervera, R. (2017, 29 mayo). ¿Qué es el arte urbano? Flecha. https://flecha.es/blog/que-es-el-arte-urbano

Todos los Tipos de Arte Urbano ¿Los Quieres Conocer? (2019, octubre). Flix Flix. https://flix-flix.com/todos-los-tipos-de-arte-urbano-los-quieres-conocer

U. (s. f.). ¿Qué es el arte urbano?. Visor Urbano. Recuperado 13 de julio de 2020, de http://7-caav-proyectos-2013-a.blogspot.com/2013/